Comment la relation entre peinture et photographie a-t-elle évolué depuis l'invention de cette dernière il y a près de deux siècles ? Ce printemps, Ouverture présente « Photographie et peinture », mettant en vedette des artistes du monde entier qui s'inspirent des deux médiums dans leur travail, éclairant la manière dont le dialogue entre l'appareil photo et la toile continue de se dérouler aujourd'hui de manière fascinante et inattendue.

Ouverture Le numéro 258 s'articule autour de trois conversations approfondies avec Njideka Akunyili Crosby, Vija Celmins et Christopher Wool, trois des peintres les plus marquants de leur génération. Par différentes stratégies, ces artistes intègrent des surfaces photographiques à leur travail, transformant les supports pour trouver de nouvelles façons de marquer le temps et l'espace et d'élargir notre perception de la représentation des souvenirs. Des méditations envoûtantes d'Akunyili Crosby sur la culture nigériane, intégrant des photographies de famille et des objets trouvés ; aux images conceptuelles de Christopher Wool représentant la décadence urbaine, des objets talismaniques et ses propres peintures abstraites ; aux représentations minutieuses des vagues et des galaxies de Vija Celmins. Comme le confie Celmins au photographe Richard Learoyd : « Mes outils sont comme des heures. »

Plutôt que de considérer la peinture et la photographie comme des rivales, ce numéro les présente comme des sources d'inspiration mutuelle. Brian Dillon examine la fascination constante des photographes pour l'atelier du peintre, établissant des liens entre les photos de l'atelier de Giorgio Morandi par Luigi Ghirri, les portraits de Nicole Eisenman par Collier Schorr et la douce intrusion de Sally Mann dans l'atelier de Cy Twombly en Virginie. David Campany examine les résonances surprenantes entre la peinture gestuelle et la photographie dans les années 1950, tandis que Lucy Ives réfléchit à l'héritage méconnu du photoréalisme, montrant comment un mouvement longtemps décrié par la critique continue d'exercer une puissante influence sur les jeunes artistes. Ailleurs dans ce numéro, Lynne Tillman redécouvre la photographie de Pierre Bonnard, tandis que Jarrett Earnest, s'intéressant aux peintures récentes de Britney Spears, Casablanca Les photos, ainsi que Dorothy de Judy Garland, posent la question : pourquoi tant de peintres contemporains revisitent-ils aujourd'hui des images célèbres ? Les portfolios de Poppy Jones, Lia Darjes et Shirana Shahbazi utilisent des références picturales pour proposer des méditations sur le passé, rejetant la nostalgie et privilégiant des attitudes plus mystérieuses et instables envers la mémoire.

La couverture de Ouverture Le numéro 258 présente une œuvre de 2021 de Kunié Sugiura, dont les formes hybrides et oniriques ont repoussé les limites de l'expression photographique pendant près de six décennies. Composée de blocs de couleur peints et de radiographies de son corps et de celui d'inconnus – fascinée par les représentations spectrales de la forme humaine que ces rayons X lui ont transmises –, elle les a collectées lors de son hospitalisation dans les années 1990 et les a imprimées dans sa propre chambre noire. Cette œuvre est la première grille à grande échelle de Sugiura, et peut être configurée de diverses manières. Dans un essai publié à l'occasion de la rétrospective de l'œuvre de Sugiura au Musée d'art moderne de San Francisco, la commissaire d'exposition Erin O'Toole retrace la carrière de l'artiste à travers ses épreuves et ses triomphes.

« Nous vivons à l'ère de l'image, de l'excès, et notamment d'un afflux d'art », écrivent les éditeurs. « Après environ deux siècles de coexistence, la photographie et la peinture dialoguent encore, se définissant mutuellement par un échange de traces et un examen des surfaces qui nous entourent, permettant parfois des expériences plus profondes et plus lentes. »